Kunst trifft Bioengineering: WASTE IS A MYTH
Abfall existiert nicht – zumindest nicht im Denken zirkulärer Systeme. Unter dem Titel „Waste is a Myth“ widmet sich eine Ausstellung im Rahmen der BOKU Future Conference 2026 genau dieser Perspektive und erweitert das Konferenzthema „No Waste: Wie Bioengineering Kreisläufe schließt“ um eine künstlerisch-ästhetische Dimension.
Im Zentrum steht die Österreich-Premiere von Kristina Pulejkovas Werk A Metabolic Guide to Space Survival, das nach seiner Weltpremiere 2025 in Venedig erstmals in Wien zu sehen ist. Die multidisziplinäre Arbeit verbindet wissenschaftliche Forschung mit spekulativer Erzählung und folgt der fiktiven Bioingenieurin Mira Kordan an Bord eines Raumschiffs. Holografische Projektionen, biotechnologische Objekte und Szenarien mikrobieller Ernährungssysteme machen aktuelle Forschung zu Hefen, Pilzen und Fermentation sinnlich erfahrbar.
Das Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit führenden Wissenschaftler*innen der BOKU University, der TU Wien und der Universität Wien sowie mit der acib GmbH und dem Cluster of Excellence Circular Bioengineering. Im Fokus stehen dabei zirkuläre Systeme unter extremen Bedingungen – etwa geschlossene Lebensräume im All. Forschung zu mikrobiellen Stoffkreisläufen, CO₂-Recycling und biotechnologischer Lebensmittelproduktion wird so in einen künstlerischen Kontext übersetzt.
Ein besonderer neuer Schritt in der Entwicklung des Werkzyklus „A Metabolic Guide to Space Survival“ bildet die Zusammenarbeit Taste The Space von Michael Kalivoda: Ein von Diethard Mattanovich entwickeltes dreigängiges Menü – basierend auf mikrobiellen Prozessen – macht mögliche Ernährungssysteme im Weltraum erstmals auch geschmacklich erfahrbar.
Künstlerisch-wissenschaftliche Kooperationen eröffnen neue Perspektiven
Eine im Dezember 2025 gestartete Kooperation erweitert diesen Dialog gezielt: Initiiert durch Roland Ludwig und Sophie Schober, Excellence Cluster Circular Bioengineering, entstand eine Zusammenarbeit mit dem Research Cluster Sustainability in the Arts der Akademie der bildenden Künste Wien, vertreten durch Rainer Prohaska und Tanja Kimmel. Ziel war es, über die Schnittstelle zur Kunst neue Perspektiven auf aktuelle Forschung im Bereich der Kreislaufwirtschaft zu eröffnen.
Im Rahmen eines studentischen Open Calls formierten sich mehrere künstlerisch-wissenschaftliche Tandems, in denen Kunststudierende der Akademie der bildenden Künste Wien auf führende Wissenschaftler*innen des vom FWF geförderten Cluster of Excellence Circular Bioengineering treffen und deren Arbeiten hier erstmals präsentiert werden:
Die Videoinstallation Fragile Infrastructures: Bodies, Materials, Landscapes entstand als kunstwissenschaftlicher Austausch der Künstlerin und Medienkunsttheoretikerin Hannah Antema mit Stephan Hann, Institut für Analytische Chemie an der BOKU University sowie Karlheinz Erb, Institut für Soziale Ökologie. Die Arbeit untersucht den Wiener Althangrund als metabolisches System aus Materie-, Energie- und Informationsflüssen und verschiebt den Blick von einer anthropozentrischen Perspektive hin zu einem Geflecht mikrobieller, materieller und infrastruktureller Prozesse. Dabei werden jene Momente sichtbar, in denen Systeme ins Stocken geraten und unterschiedliche Zeitlichkeiten aufeinandertreffen – und Fragilität als grundlegende Eigenschaft urbaner Ökologien erfahrbar wird.
Das olfaktorische Kunstwerk Untitled von Matthias Amsler ist Ergebnis aus dem Dialog mit Wolfgang Kroutil, Institut für Chemie der Universität Graz. Der Ausstellungsraum selbst wird dabei zur architektonischen Metapher eines Enzyms: Zwei spiegelbildlich angelegte Raumelemente verweisen auf die strukturelle Symmetrie von Enantiomeren. Aktiviert wird dieses System durch die Duftstoffe S- und R-Limonen – chemisch nahezu identisch, jedoch in ihrer räumlichen Struktur gespiegelt und dadurch unterschiedlich wahrnehmbar. Während das eine Molekül als Zitrusduft erscheint, evoziert das andere ein pinienartiges Aroma.
Die immersive Rauminstallation Synthrophy des Künstler*innenduos Sanne Scheepmaker und Leith Mahfoudhi sowie den Wissenschaftlerinnen Özge Ata und Simone Bachleitner, Institut für Mikrobiologie und Mikrobielle Biotechnologie der BOKU University, lädt die Besucher*innen dazu ein, in die Innenwelt einer Hefezelle einzutreten. Mikroskopische biochemische Prozesse werden in Licht, Klang und Bewegung transformiert und als dynamische, audiovisuelle Landschaft erfahrbar gemacht. Anstatt zelluläre Vorgänge von außen zu betrachten, eröffnet die Installation eine Innenperspektive.
WASTE IS A MYTH versteht sich damit als Einladung, Kreisläufe nicht nur zu verstehen, sondern sie kreativ neu zu denken. Im Spannungsfeld von Kunst und Forschung entsteht ein Erfahrungsraum, in dem komplexe wissenschaftliche Zusammenhänge zugänglich werden, und in dem sich neue Perspektiven auf die Zukunft eines endlichen Planeten eröffnen.
Ausstellung: 21.05. - 31.05.2026 | täglich 15:00 - 19:00 Uhr
Kunst- und Kulturzentrum Semmelweisklinik | Hockegasse 37, Haus 4, 1180 Wien
Programmpunkte ohne Anmeldung
- Donnerstag 21.5.2026 15:00 - 16:00 | Artist Talk | Hannah ANTEMA
- Sonntag 24.5.2026 15:00 - 16:00 | Artist Talk | Kristina PULEJKOVA
- Dienstag 26.5.2026 15:00 - 16:00 | Artist Talk | Sanne SCHEEPMAKER
- Mittwoch 27.5.2026 15:00 - 16:00 | Führung durch die Ausstellung
- Freitag 29.5.2026 15:00 - 16:00 | Führung durch die Ausstellung
- Sonntag 31.5.2026 15:00 - 16:00 | Führung durch die Ausstellung
Programmpunkte mit Anmeldung
- Freitag 22.5.2026 15:00 - 18:00 | Workshop | Kristina PULEJKOVA & Diethard MATTANOVICH
Metabolic Kitchen: How to make Space Soul food
Step into a speculative future where science, storytelling, and taste converge: In this immersive workshop by Kristina Pulejkova and Diethard Mattanovich, participants will explore microbial life as a foundation for survival in closed systems and together we will rewrite soul food recipes into delicious meals fit for the fictional space mission aboard the Möbius.
Bring the recipes for making your favourite childhood meals, and work together with Diethard and Kristina to transform these into the unique, microbial cuisine that nourishes astronauts on the Metabolic Guide starship. Together, we will taste some of the staple cooking ingredients aboard the starship (thanks to the cooking of artist-chef Michael Kalivoda) and will use yeast-based modelling clay and food dyes to create small models of our favourite meals. Finally, the objects will be scanned and made into 3D objects that we can turn into Augmented Reality (AR) prototypes that float in zero gravity, to fully capture the atmosphere of serving food in space.
No previous experience in 3D scanning or modelling is needed, come with clothes that you are comfortable to do messy work in.
Note: The workshop will be conducted entirely in English.
(max. 15 participants)
- Samstag 23.5.2026 15:00 - 18:00 | Workshop | Hannah ANTEMA
Erkunde die verborgenen Dynamiken urbanen Lebens an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft: In diesem Workshop präsentiert Hannah Antema ihre Videoinstallation Fragile Infrastructures: Bodies, Materials, Landscapes, die im interdisziplinären Austausch mit Stephan Hann (Institut für Analytische Chemie an der BOKU University) sowie Karlheinz Erb (Institut für Soziale Ökologie) entstanden ist. Ausgehend vom Wiener Althangrund versteht die Arbeit die Stadt als metabolisches System aus Materie-, Energie- und Informationsflüssen. Dabei verschiebt sie den Blick weg von einer rein anthropozentrischen Perspektive hin zu einem komplexen Geflecht mikrobieller, materieller und infrastruktureller Prozesse. Die Installation macht jene Momente sichtbar, in denen Systeme ins Stocken geraten, sich überlagern oder auseinanderdriften – und lädt dazu ein, Fragilität als grundlegende Eigenschaft urbaner Ökologien zu erfahren.
(max. 15 Teilnehmer*innen)
- Samstag 30.5.2026 15:00 -18:00 | Sanne SCHEEPMAKER & Özge ATA & Simone BACHLEITNER
Step into a world that usually remains invisible: The immersive spatial installation Synthrophy by Sanne Scheepmaker (Cluster “Sustainability in the Arts”), in collaboration with Leith Mahfoudhi and scientists Özge Ata and Simone Bachleitner (BOKU University), and moderated by Diethard Mattanovich, offers a unique gateway into the microbial world.
Rather than observing biological processes from the outside, you become part of them: Enter the interior of a yeast cell and experience how microscopic biochemical processes are transformed into light, sound, and movement. The result is a dynamic audiovisual landscape that compellingly merges science and art.
Note: The workshop will be conducted entirely in English.
(max. 15 participants)
Credits
Kristina Pulejkova
Künstlerin A Metabolic Guide to Space Survival
Michael Kalivoda
Künstler Space of Taste
In Kooperation mit der acib GmbH und dem Cluster of Excellence Circular Bioengineering:
- Diethard Mattanovich
Institut für Mikrobiologie und Mikrobielle Biotechnologie, BOKU University - Matthias Steiger
Institut für Verfahrenstechnik, Umwelttechnik und technische Biowissenschaften, TU Wien - Jürgen Zanghellini
Institut für analytische Chemie, Universität Wien
Tandem:
Hannah Antema
Künstlerin, Fragile Infrastructures: Bodies, Materials, Landscapes
gemeinsam mit
Stephan Hann, Institut für Analytische Chemie und
Karlheinz Erb, Institut für Soziale Ökologie, beide BOKU University
Tandem:
Matthias Amsler
Künstler, Untitled
gemeinsam mit
Wofgang Kroutil, Institut für Chemie, Universität Graz
Tandem:
Sanne Scheepmaker und Leith Mahfoudhi
Künstler, Synthrophy
gemeinsam mit
Özge Ata und Diethard Mattanovich, Institut für Mikrobiologie und Mikrobielle Biotechnologie, BOKU University
Kooperation Cluster of Excellence Circular Bioengineering mit dem Research Cluster Sustainability in the Arts der Akademie der bildenden Künste Wien:
- Roland Ludwig
Institut für Lebensmitteltechnologie, BOKU University
Director of Research, Cluster of Excellence Circular Bioengineering - Sophie Schober
Cluster of Excellence Circular Bioengineering - Rainer Prohaska
Akademie der bildenden Künste Wien, RCSA - Research Cluster Sustainability in the Arts - Tanja Kimmel
Akademie der bildenden Künste Wien, RCSA - Research Cluster Sustainability in the Arts
Sonja Schachinger, Producer WASTE IS A MYTH
